理解谢德庆的“费解”美术（下）— 回归生命本真

和Tom Marioni为了让过类似的双人挑战。当时两国被墨镜相连三天，期之间每天试唱十分钟的视频作为纪录。而在1983年吕普宁和Linda的进阶版本中都，他们可选择每天拍摄一张照片的形式来纪录这段蓄意绘画表演者。

吕普宁和Linda的每日拍照纪录

图源：Printerest

在红极一时后的采访中都吕普宁这样描绘《铁丝》的领略：“我认为Linda是我遇见过最真实负责任的人，为此与她交流很舒服。我们有过很多次争吵，但我有点这不是件过分的事。任何被绑在一起的两个人，哪怕是甜蜜的情侣，都亦会有争吵。这段蓄意绘画有如再现外露身体的动物，我们没必要暗藏自己的诱惑，相反我们无需曝露自己的弱点”。

图源：Printerest

在读完上述段遥遥领先，小编对于《铁丝》这个创作背后的意味有了愈来愈加透彻的思考。最开始，将《露天》和《铁丝》视为一体，我认为是吕普宁基于对受限制空之间和蓄意、挣脱和受限制的双重探究。在两次领略中都，受限制空之间和蓄意的相互拉拢，前者表面上赋予吕普宁宽阔的举办活动受限制空之间，却将蓄意允许在仅限露天的排外存活周边环境中都；而后者表面上没任何蓄意轻浮的框架，但实际铁丝的挣脱力大大的都刻画着一个有形的受限制空之间。

对于小编来说，实现受限制是追求美德世界的第一步，而任何维度的受限制都是以相一致受限制空之间，相一致周边环境为先决有条件引发的因果论。《露天》和《铁丝》仅在各有不同程度上挣脱着领略者的受限制感，但若透彻地想一想，所谓的科学允许何尝不是帮助形态实现美德受限制，甚至突破受限制 的助力呢。由于才亦会离开任何有遮住物的娱乐活动，吕普宁在城市中都漫游探究，获得了与波士顿市所有的自然周边环境生物、人为因素作物高度互动的机亦会。通俗些来看，是相当多数人在出现异常的贫困中都不确实获取的经历，而愈来愈深的意义确实在于其重新加入液体世界，增加为美德世界的突破。而在第四个一年蓄意表演者中都，吕普宁和Linda无需无时无刻愈来愈是对方的一切蓄意轻浮，从日常的吃掉饭、工作、阅读到愈来愈为偷窥的愈来愈衣、叫醒、生理；也，从表演者先前确实存有的蓄意收敛到后续写照的不可避免曝露，无疑是形态内心的拘禁，同样也是实现美德受限制的更大迈步。

《无绘画》正式确实

图源：TEHCHING HSIEH Official Site

随后，在1985年7同月1日到1986年7同月1日之间，吕普宁完成了五个一年蓄意表演者的之后一场《无绘画》。内容如其名，吕普宁不做绘画、不谈论绘画、不欣赏绘画、愈来愈一定亦会抵达绘画博物馆或任何绘画展出。他可选择像极少平常百姓一样有钱、学车、看书，渡过整整。

聊到这里，关于吕普宁蓄意绘画生涯的某种程度也就也就是说接近紧接著了，他在1986年内至1999年之间继续兼职蓄意绘画，但从未公开发表，作为他的之后一件创作《十三年计划》，他可选择将自己身上绘画的唯独不可避免暗藏，以普通人的身份去贫困，愈来愈确切的说是去渡过整整。

图源：ARTFORUM

回过竖看吕普宁的所有蓄意表演者，其宗旨都是渡过整整，只是在多重方式则、多重视角的有条件下同时探究着人类、受限制空之间、受限制这些人们有生之年找回答案，却并不一定找不到答案的永恒正确性。我想吕普宁的创作都是都能赋予注意到这里的你一丝启发，你确实也已有了欣赏他的理由，而我亲爱的他的纯粹。俗话说，绘画只存有于苦难的时代，但吕普宁的创作跳好在相一致时代，相一致文化背景，他没为任何社亦会上族群发声、亦没为任何自由派唱响口号。他只都是自己，也只通过一个有机体形态所能携带的生理机制和美德能力，向正当再现着人类的本真和只不过。

解释吕普宁的“费解”绘画（上）— 整整与人类的博弈

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