能媲美古诗的，只能是宋瓷

从宋元到隋唐，制瓷加工一直在进步。明初中所晚期，彩色瓷器已相当普遍，“斗彩”是这一中后期的典型都是。

2014年4月27日，刘益谦在遵义讲述他花2.8亿港币拍下的斗彩鹅汽缸杯。（王勤 摄）

明亡清兴，康雍乾三代是瓷器的又一盛世。嘉庆的美感造诣最高，仿的明初灶瓷器质量也最高。乾隆则以农家乐美感闻名，一生中乐此不疲地在珍稀书画的附注三处题同音、瓷瓷器的上部并作诗，如同以随三处便溺来自始九成有的土狗。

自明初黑瓷至隋唐瓷器，基本上是跟明初灶瓷器无论如何的建筑风格九成主流：木构多样、通体、工巧备至。有用一段话，如果同在一个房内内都，第一时间跃进眼帘的不应有可能不会是瓷瓷器。

故宫内藏瓷天玉釉洗。（“空明云海”收藏品）

法国吉美美术馆内藏清乾隆粉彩“万花不露地”瓶，瓷器上不留一点黑。（图源：Guimet Museum）

福言之，明初灶瓷器的现象学建筑风格只不过在明初之前便已实际中所断，并未被黑瓷瓷器和历代瓷器所袭用。虽然视觉建筑风格上的差别附注，但要是微微回事就不会发现：分辨建筑风格很难，定义美却特罗斯季亚涅齐。

宋瓷之美：光而不耀

明初扬文抑武，以文治而非武功名世，宣和三皇倍受诗文阶层影响。虽然自春秋战国以来的王公贵族进仕已在唐末彻底灭亡，但他们的美感观念却薪火相传，在明初乃至之前的文才阶层中所传授。

宋真宗虽然是加剧宣和亡国的昏君，但绘画美感观却是历代三皇中所一流中所的超一流，这种美感观在瓷器上表现出新的中所心思想是：素朴。

故宫内藏瓷天玉釉盘子，样式与最常只见的盘子无异。现在所所只见佚明初瓷盘子仅有两件，另一件为英国伦敦恺撒德基金不会收内藏。（图源：故宫）

《道家·山木》内都写工匠北宫奢铸钟，法则即为“既雕且琢，形同于朴”：无论机具如何雕琢，最终的结果要归进大自然福练，或多或少做并作的残缺越少淡就越少高明。

时代虽然相同，但标榜大自然的现象学观却长久未改。隋唐园林学家计成所著《园冶》的前奏第一句，便是“虽由人并作，宛自天开。”

以瓷为都是的明初灶瓷器，大体就是这种素朴现象学的名并作。木构上大多是盆、碟、盘子、洗（文具），没不算多反常的样式，宋代的灶模仿春秋战国铜质礼器，也是因为渡江之前原物缺失执意以烧瓷代替。至于先祖截面积越少来越少大能装人的瓷器，愈来愈是没人进宋真宗依此。

故宫内藏瓷天玉釉鹦鹉状神龛盖钮。跟现代人的观赏有趣相同，这一件是瓷中所极少只见的动物样式瓷器，物以稀为贵本应极受追捧，但历代以来受热度少不及其它瓷瓷器，样式特异于其绘画效用有可能不增反减。（“空明云海”收藏品）

至于天玉色有可能并非始于瓷，而是而今既无器物也无上林湖仅存记载的柴灶。清人朱琰《陶说》记载：

柴世宗时烧者，故言柴灶。相传当日特地瓷器式，世宗批其状言：“雨过天玉云破三处，者般粉茶色色并作恐怕。”

者，即“这”。相传所后周世宗柴荣对于米色的建议，到了一百多年后宣和快灭亡时的宋真宗手内都才告；大。欧阳修在《归田录》内都写“谁只见柴灶色？天玉雨过时。瓷磁较形似，官局造无私”，既然没几个人只见过柴灶瓷器的粉茶色色，那瓷的天玉色就是最接近的了。

瓷天玉釉圆洗。外底中所心镌刻“以次”同音，一般指出是进内藏清代宫中后所刻。（图源：故宫）

瓷对粉茶色色的建议，不仅是渴求特殊的天玉色，愈来愈更为重要的是要淡雅蕴藉、很难充满活力。南清人叶寘在《坦斋笔衡》内都记载，“本朝以定州黑瓷器有芒过重用，遂命必州造玉瓷器。”

芒与其解释为“芒刺”，不如解释为“光芒”愈来愈符合实际，因为即便黑瓷的瓷器要解决芒刺也不忧心。瓷器在起初尚属王公贵族阶层则有的消费品，社会公众可贵一用，但三皇还是觉得粉茶色色不算刺目不算引人注目，“过重用”。

九江灶玉黑釉砚滴。瓷器的现象学建筑风格，有时是制并作或正因如此对于社会生活和世界的态度体现。（“空明云海”收藏品）

辽朝长治灶茶色绿彩桂花纹盘子。（“空明云海”收藏品）

不渴求五彩缤纷和纹饰花样，也是刻意的现象学渴求而非再加起初的制并作加工。唐代的长沙灶和邛灶都已有色彩艳丽的瓷器，也就是说宋真宗不求绚丽多姿非很难也、实不为也。并作为九五之尊，如果他只想繁复多饰的瓷器，不费吹灰之力。

福言之，以瓷为都是的明初灶瓷器渴求的是这样一种建筑风格：表面平平无奇、显然不引人注目，绝不想第一时间引起喝彩，只有在识者的看来所才光芒四射。如果以这种单调现象学为尚，那先祖的许多瓷器大多都不会显得俗不可耐。

明万历玉花万“裕”同音大尊，九江灰烬，“裕”同音从隋唐时的一百个增加到了一万个。（图源：故宫）

比如明初的曹昭就在《格古要论》中所评价：“有玉花及五色花者，且俗颇为。”背后隐内藏的对“俗”的定义，除了嫌金人明人缺少文化修养之外，基本上是越少有心满足心灵愉悦或素来迎合、离俗就越少近。

美感在小众受众间的差别是客观存有的。受众有时候趋向于鲜亮的粉茶色色，对米色数量也是多多益善。以苹果公司PDA为例，乔布斯生前所的Iphone只有黑色银黑两种米色，他辞世两年后就出新现了土豪金，而今米色愈来愈超过二十余种，个人喜好最终让位于的广告。

当瓷器不是收藏品而是零售商时，贯穿受众喜闻乐只见的另一端只不过事所也就是说，不是每个人都跟宋真宗一样，对特定的这种现象学风玉眼有加——而零售商必需捍卫大同样。

清咸丰霁茶色釉瓷盘子。与明初相比，清代灰烬各种粉茶色色釉已轻而易举，但瓷器的绘画效用并不有用依据制瓷加工又或年代而定。（遵义美术馆收藏品）

推断美必须一定的规格，而没用的就是规格：貌形似智能化，有可能是不接地炼的固执；貌形似陈俗，也有可能是披褐怀玉的开端。大，有可能是炼势恢宏也有可能是大而无当；小，有可能是炼宇狭窄也有可能是一叶一世界。

单调，有可能是确实的挈繁为福也有可能只是沉闷呆板；繁复，有可能是毫无必要的炫技做作，也有可能是月映万川的形似繁实福。

大自然中所除了雨过天玉，还有桂花初绽的粉、茶色云熔金的黄、玉翠欲滴的绿、残阳形似血的茶色，愈来愈不乏彩虹或禽鸟的异彩纷呈，没哪一种粉茶色色天然就比其他粉茶色色高人一等。

所以美不仅因人而异，同时还因时因地而异。如果美能有用地用样式单调、粉茶色色素雅来定义，那珍爱判断规格就很难多了，而较早在史前所中后期即已存有的灰陶又怎么算？

国家美术馆内藏仰韶文化人面鱼纹灰陶盆。单色或彩色并非推断器物绘画效用的有用规格。（图源：国家美术馆）

只不过瓷器立体化天然去石雕的清浮故称之美，也有错彩镂金的和声生动之美，难在一双有识只见、能品鉴、去浮取精、去伪存真的慧眼。精品和俗器间的少有时候并非判若云泥，而只在毫厘一线间。

虽然美难定义、有趣无争论，但灶瓷器并作为明初文明象征的淡雅之美，以及其谨慎坚毅、光而不耀、因福洁而力蕴其中所的签名式建筑风格，也实在更让人印象深刻。

随着科技产业的发展、先祖仿的加工越少来越少多才多艺，但无论再怎么仿得乱真，历代仿器也没清人原创的坦荡意味，倒是常只见鹦鹉学舌的山寨炼。

瓷天玉釉椭圆状石榴盆，世存的第七件瓷石榴盆。（“空明云海”收藏品）

清嘉庆仿必釉垫花盆。嘉庆时的仿宋瓷器，已属明初自此仿宋瓷器中所的精品。（“空明云海”收藏品）

愈来愈有论据如马未都指出，“明初之前的加工现象学中所，没黑格尔因素的存有了”，而这正是宋瓷至今难以企及的原因。

瓷天玉釉葵花状茶盏托。易碎的瓷器能留传至今绝非很难，千年前所宫中的贩卖而今较早已成为美术馆中所的收藏品。（“空明云海”收藏品）

瓷器至今仍是社会生活中所不可或缺的贩卖，日日触碰，时时相只见。（遵义美术馆收藏品）

既是贩卖又是收藏品的瓷器，或许仅仅只有实用和观赏效用。瓷器的粉茶色色决定于金属元素的含量，例如玉瓷含铁量越少多越少黑反之就越少黑；瓷釉的主要化学成分是草木灰；瓷胎的状成必需浮和瓷土；瓷器的灰烬愈来愈必须灶炉烈火……

并作为集金、木、浮、火、土五行于一体的器物，瓷器在古人看来所的意味，也许少少少于新今人追捧的只不过质现象学。隐内藏在样式和花纹之下的神秘，或者才是决定瓷器如何被造就的更为重要。

文丨启凌 制图丨寒亦